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Jul 31, 2023

La sculpture sonore de Camille Norment

AU COMMENCEMENT, il y avait une vibration : l'impulsion originelle à partir de laquelle tout dans l'univers est secoué pour devenir réalité. Le son est un moyen par lequel la vibration, ce moteur fondamental de la matière, a du sens. Pour le

AU COMMENCEMENT, il y avait une vibration : l'impulsion originelle à partir de laquelle tout dans l'univers est secoué pour devenir réalité. Le son est un moyen par lequel la vibration, ce moteur fondamental de la matière, a du sens. Pour la grande artiste-compositrice Camille Norment, le son est à la fois un matériau essentiel à sa pratique – qui traverse la sculpture, l'installation, le dessin, la musique et la performance live – et un catalyseur du réarrangement, de la revigoration de la perception, de la relation et l'attention que nous portons aux mondes intérieur et extérieur. «Je crois en la métaphore sonore», a-t-elle déclaré lors d'une conversation publique avec Axel Wieder, directeur du Bergen Kunsthall en Norvège et co-commissaire (avec Silja Leifsdóttir) de «Gyre», l'exposition fascinante de Norment. Selon le dictionnaire, un gyre est « un mouvement ou une forme circulaire ou en spirale » ; selon l'exposition, il s'agit d'un schéma possible - dynamique, revenant - à travers lequel comprendre comment et quoi les neuf œuvres présentées proposent, ou relâchent, ou transmettent à la matière grise réverbérante d'un esprit.

Depuis près de trois décennies, Norment, née aux États-Unis et basée à Oslo, conduit le son à travers des matériaux tels que le verre, le bois, l'acier et le papier, souvent au moyen de transducteurs rangés à l'intérieur de ses sculptures, qui reproduisent les enregistrements qu'elle crée en direct. l’espace d’exposition ou avant l’exposition. (Ses expositions les plus récentes incluent la 56e Biennale d'art de Venise en 2015, pour laquelle elle a représenté la Norvège, et une présentation de deux œuvres monumentales à la Dia Art Foundation de New York en 2022. Elle a également reçu cette année le prix Nam June Paik 2023.) Penser la sculpture comme une sorte d’instrument élargit instantanément le domaine des arts visibles (pour emprunter au philosophe Jean-Luc Nancy) pour inclure l’invisible : les arts auditifs et haptiques, l’ouïe et le ressenti. (L'appel de Norment à élargir les moyens d'appréhension résiste à l'ordre tacite de l'art à tous les spectateurs : ne touchez pas !) Dans la première salle de « Gyre » se trouve une installation de bancs fantomatiques en pin pâle, dont le long titre est une invitation de Norment à se reposer et se restaurer, se connecter à l'intérieur et aux environs sans :

Ses instructions préparent le terrain pour une représentation publique de soi-même, bien que silencieuse et en grande partie pour soi-même, dirigée par une attention portée aux mouvements et aux rythmes imprévus de son propre corps. Comme l'a écrit Norment, « vous » êtes au centre de cette expérience. Mais l'intérieur d'une personne n'est pas un territoire bien rangé, il est plutôt formé en partie par l'inévitable flux osmotique d'apports (bienvenus ou non) provenant de sources et de forces extérieures, et tout au long de l'exposition, le son souligne la porosité de soi, non sans un peu de culot. . Assis sur les bancs de Respirez lentement et profondément. . ., vous pouvez soudainement entendre un chœur de voix chanter sous votre siège, le son se répercutant à travers le bois et vous chatouillant les fesses. Vous ressentez le travail comme le travail vous ressent.

Une façon de « partager cette résonance » (comme le suggère Norment) est modélisée par Untitled (Bellhorn), 2022, une sculpture en laiton brillante et magistrale installée au milieu d’une galerie autrement vide. D'environ cinq pieds de haut, sa forme ressemble à la corne d'un tuba surdimensionné, parfaitement fermée à une extrémité pour rester en équilibre, sa large gueule ouverte vers le plafond. Juste au-dessus est suspendu un fil long et épais qui se rassemble en un pendentif lacrymoïde en fusion, dans lequel Norment a caché un haut-parleur. Quatre microphones pointés aux quatre coins de la pièce vers la sculpture, enregistrant les sons ambiants des visiteurs et de la pièce (des bribes de conversation, des pas, le bruissement des vêtements) sont tous introduits dans le haut-parleur en boucles qui à leur tour résonnent dans la bouche de Bellhorn. et au-delà. Chaque son est un enregistrement de l'auditeur ; chaque auditeur est imprégné de ses propres sons. Comme l'a noté l'auteur et artiste sonore Jace Clayton à propos de ce travail dans sa critique. de « Plexus », l'exposition de Norment à Dia : « Le feedback est une machinerie disant 'Je suis ce que je suis.' » Le feedback est aussi une architecture déclarant la même chose, ou du moins complétant le refrain. Les effets et les distorsions du contexte sont peut-être moins audibles, mais non moins présents.